日本设计の崛起 简约却不简单

　　雷克萨斯和马自达正在用设计证明自己在汽车界的另外一种匠人之心。

　　第二次世界大战后，日本经济的高速发展离不开来自美国的接管，但由于受到各方面资源的限制和西方文化的影响，日本1950-70年代的汽车造型主要以“学习”欧美为主，以至于在它们的广告里都带有明显的美式场景，这也就是人们所说的模仿阶段。

　　虽然1985年的《广场协议》对日系车来说有着不小的打击，但从1986年12月到1991年2月间的4年零3个月里，却是日本战后仅次于1960年代后期的第二次大发展。

　　不可否认，繁荣的经济环境背景更容易催生出优秀的汽车产品。不仅是中高级轿车，整个1980-90年代也是日本性能车最辉煌的时代，这也是不争的事实。

　　在法规限制的排量之内，从轻量化4缸车到双涡轮四驱应有尽有，在性能上更是对标保时捷和法拉利；几乎每家车企都能拿出一个像样的作品，就连主要业务以摩托车为主的铃木都有像卡布奇诺（Suzuki Cappuccino 1991-1997）这样有改装潜力的K-car跑车。

　　汽车设计发展近百年，极少看到有来自东方的车型或设计师能够脱颖而出，除了中国的红旗CA770。黄金时期的汽车工业一直是美国和意大利在占据设计的主流，直到1980年代的经济浪潮,才让日本车的设计实力有所显现和影响。

　　即便1990年代后期地产泡沫的破裂使经济停滞，但日本车企并没有在“失去的20年”间怠慢造型设计。无论战争还是经济动荡，都没有让日本丢掉他们的传统文化和民族精神，不但在传统日本美学的基础上形成了一种新的现代日本风格，还将它发展成一门民族的哲学，并渗透到各个行业。

　　汽车就是这样一个代表行业。

自然、成熟和独创

　　作为日本汽车业中的典型代表，雷克萨斯在最近几款的产品设计上力求表现山水意境的自然之美。但要将东方元素在不同车型上进行应用并表现良好，这不是一件容易的事。

　　这里说的自然意境或者说自然美感，更多集中于最基本的匀称性和协调性上，这也是以“礼”和“制”为基础的东方审美最看重的一面。

　　汽车设计需要在比例、体量、光影、色彩对比以及方向性组织等方面达到均衡的协调，符合人们对自然万物的基本认知，达到视觉上的不怪异、不别扭，看着顺眼舒服，即是所谓自然的美感。

　　作为后来者的雷克萨斯ES能在历经29年的七代更迭后，形成为世人肯定的独特造型风格，这显然是个很不简单的大工程。而且我们听到，有不少人认为新一代的纺锤形格栅要比上一代表现得自然得多，浑然得多。

　　如今，ES的前格栅作为第二代纺锤形格栅，与此前的全新一代LS和LC在细节上又有所不同。可以见到，这是雷克萨斯在不同车型上仍然进行着优化和微调，以争取呈现的更加成熟。

　　而这种态度会体现在每一处设计上，成熟度的高低其实就是造型是否耐看、是否经得起细品。仔细观察ES的纺锤形格栅，它会在正、侧、俯视等不同角度下呈现出多样变化的美妙曲线，耐人寻味。

　　令人印象深刻的是，今年7月26日，《汽车商业评论》参加雷克萨斯ES上市活动时看到，厂商在会场外停放着从1989-2012年间的前六代ES车型。这六代产品虽然都带有明显的日式设计风格，但父与子一代之间没有明显的特征传承。

　　雷克萨斯品牌在诞生之时，日系车已经度过了模仿阶段，开始了独创时代。独创不抄袭，是设计师最为基本的职业道德。如果一款车具备了前面提到的自然美和成熟度，那么独创性的增加将是完美的句点。如今，我们已经难寻日系车“学习”的痕迹，这是独创性最好的证明。

　　“我们一直努力让艺术与工业产品实现融合，通过设计的探索，让人感受到独一无二。” 曾参与设计三、四、六代ES的总设计师梶野泰生在谈及新一代ES设计时提到了一个词——兼融之道。

　　他认为，将传统工艺与现代科技融会贯通，以谋求变革为出发点，才能让ES摆脱固有的舒适形象，实现进步。例如在ES内饰上应用的竹子，这种材料如若没有好的工艺去处理，会很容易发生变形，这也是竹子很少被汽车厂家应用的原因之一。

　　不论是LS的“古琴”风口、ES的竹木还是CT200h的博多织面料，无不展现着雷克萨斯对日本传统文化理解的透彻。不管单拿出哪一样来，都能对其背后的历史和文化讲述一番。文化元素若运用得巧妙，最理想的效果就是当你看到这款车时，你就已经了解了这个国家。

少有的匠人之心

　　这些年，“匠心”这个词在中国已经有被用臭的趋势，真正配得上这两个字的企业又有几个？在汽车界，但凡是以匠心精神打造的车，不管是在机械上还是造型上都会成为一种经典。

　　但无论是哪一种经典，都必须经过时间考验，这种容不得焦躁的漫长和耐心也正是“经典”一词始终保持足以引人重视的分量的原因。

　　毫无疑问，日产GT-R是经典，本田NSX是经典，马自达RX也同样是。不过，“战神”日产和“东瀛法拉利”本田一直痴迷于对性能的追求，这些年在造型设计上没有形成突破。但与前者不同的是，“东瀛宝马”马自达做到了极致。

　　“不幸的是，现在的年轻人已经不像以前那么喜欢汽车了，这是因为他们很少有机会看到成年人开着一辆酷车到处兜风。” 马自达汽车株式会社设计·品牌风格负责人前田育男在2015年东京车展RX-VISION的展台前失望地说。

　　在他看来，谋求资源的高效化利用是现代社会的发展趋势，虽然自动化交通工具不断产生新的价值，但人们对于“人与车的一体感”、“工具与心灵的交互”这类联系的思考却越来越淡薄。

　　前田育男一直都想设计一款真正的跑车，一款不是高不可攀的，适合所有年龄段人群的酷车。让他热血沸腾的是，马自达有一群工程师一直在致力于转子发动机的完善。他说：“我决心让RX-VISION成为一种符合他们在工作中所投入的热情的东西，这将是一个将两种因素结合在一起的设计。” 

　　看得出来，汽车对于这位“马自达最快的男人”来说早已成为他的挚爱。他说：“正因为处在这样一个时代，我们更应该珍惜爱车，将它视为身边不可或缺、乃至像家人一样拥有生命的个体。这便是我们魂动设计的最终目标。”

　　2010年，马自达首次提出魂动“KODO：Soul of Motion”这一设计理念。通过抓住动物瞬间爆发的力度和美感，来表现“Speed（速度）”、“Tense（紧绷）”和“Alluring（迷人）”的形态。

　　曾参与第一代魂动设计的前马自达设计师凯文·莱斯曾表示：“马自达的设计原则就是打破常规，设计和生产出人们渴望拥有的汽车，魂动设计语言的研究将增强马自达品牌的积极效应。”从首款魂动概念车SHINARI问世开始，马自达正将优雅与动感逐步让姿态具象化。

　　在RX-VISION的设计形式上，前田育男一直想创造一种带有明显日本美学意味的形式。他认为，人们想要那些经典的设计比例——前置引擎，后轮驱动，这是人们真正向往的比例。

　　实际上，RX-VISION在运动的表达上受到了某种程度的制约，显得形式相对简单。但当光线射到车身表面时所形成的反射波，看起来是令人难以置信的戏剧化。前田育男相信，光的微妙运动是必不可少的日本美学，所以他们做了很多努力来完善这个元素。

　　通过光在车身上的肆意流淌能够看到，RX-VISION车身侧面的光影流动呈现一种“S”形走向，这与VISION COUPE上的“圆”形截然不同。可见前田育男的设计团队对光影的掌握能力。

　　数码设计如今大行其道，但手工设计仍有它的价值。马自达工匠师为了掌握这种技能，创作了十多件视觉雕塑、比例模型以及数种全尺寸模型，整个创作过程长达两年时间。其中大部分时间用于熟悉和掌控光影反射的规律；换句话说，也就是操纵光影。

　　“不仅是VISION COUPE，RX-VISION同样是在这样的方式下诞生的，请仔细观察模型师的双手，通过构想光影反射的流动方式，模型师沿着预设的路径一笔一笔地雕刻车身，以此掌控光影。” 今年9月26日，前田育男在马自达设计论坛上讲述着光影表现手法的创造要点。

　　但VISION COUPE的外形没有固定的弧线，其弯曲程度也在不断变化。在这样的情况下，甚至工匠师也无法想象会创造出如何的光影搭配。因此，他们决定使用数字模拟技术辅助，反复打磨光影变化。 

　　整个团队重复着一个循环的过程：油泥建模，然后数字建模，再回到粘土建模……在不断地重复下，最终创造出细腻的光影变化和精细的光线过渡。不得不说，这是一个相当漫长的周期。

　　的确，周期是一个作品好坏的关键，如马自达这样惊艳设计所花费的奢侈周期，一直令许多品牌设计师羡慕不已。正所谓“慢工出细活”，虽说设计师没法像艺术家那样任性，但适当长度的周期确实是优秀设计诞生的必要条件。

　　“马自达还真的能够把设计这件事做到极致，真厉害！我在那里看了一个小时。这种东西，欧洲公司、美国公司看不到，因为它们正在变得越来越浮躁，现在也只能在日本公司才能看到，这才是真正的匠人精神。”长安汽车造型设计院常务副院长陈政在今年的日内瓦车展上看到VISION COUPE后说。

　　也曾有人认为，汽车永远无法成为艺术品，因为艺术品除了具有一定观赏性以外再无其他功能。然而，前田育男却说：“不断创造真正美丽的形式，让它可以被称为艺术品，最终实现我们的口号——‘The Car as Art’。”

一种失意之美

　　最后想谈一下前田育男所说的“日本美学”形式。日本美学对于日本社会有着深刻的影响，无论是饮食文化、色彩表现还是建筑设计，无一不体现着日本人对于生活的某种情趣，包括繁琐的日本社会礼仪。

　　在雅（みやび）、涩（しぶい）、粋（いき）之外，日本美学中的侘寂（わびさび）所表现的就是一种不完美、不完整甚至是要在残破的事物中发现魅力的意境，似于残缺美，这也与日本人的物哀思想紧密相连。

　　然而，汽车设计终归还是设计，而设计本身就是偏人文更多的一种行为，是一种思想、思维的表达，这就必将受到日本文化、日本美学所影响。

　　就像小林幸子的那首《流氷哀歌》，当看到一些日本车时，总会感到一种说不出的“绝”、“离”或“隐”的感觉，这或许就是日本美学在汽车上所传达出来的“失意之感”。

　　日本美学的最后一个元素是幽玄（ゆうげん），因为关乎宏大的宇宙观，使幽玄之美通常难以表述。但其中重要的一面是，通过留白的手法由观众的想象自由填补，是一种超越明确性和完整性的审美。

　　这种留白的“简”在马自达VISION COUPE这款车上也能够有所感受。