​你的“大黄蜂”不是我的“大黄蜂”

　　变形金刚电影回来了，不过这次将目标定在一个主要角色上——大黄蜂。 

　　随着变形金刚系列电影的口碑一路走低，看不下去的派拉蒙影业决定用重开新“坑”的方式来挽救这个世界级大IP。然而当我看完《大黄蜂》走出影院之后，心里却是五味杂陈。

　　或者说，无法用失望或者欣喜来形容我对这部电影的感受。如果仅是对于《变形金刚》这样的“年货”电影来说，《大黄蜂》所作出的改变至少是及格的，但是对于那个我们曾经熟悉的那个变形金刚，这只大黄蜂显得格外陌生。

　　为什么这波情怀刷不起来了？

　　这几张海报有着浓浓的八十年代特色，与大黄蜂电影的时间非常吻合。海报上的这些元素，对于我们这些老人能够引起共鸣，但刚刚进入而立之年的85后们以及更年轻的90后们，对不起，他们对于变形金刚没有那种感动。

　　这种感动源自于那个物质相对匮乏的时期。想必很多文章已经写过，变形金刚动画片之所以能够诞生，完全是一种纯商业的行为——因为在上个世纪八十年代的美国，法律不允许为玩具做广告，但是动漫作品可以。于是孩之宝公司为了推广自己的玩具产品，用动画片打了一个擦边球。

　　即便像我这样当时一集不拉地追变形金刚动画片，脑海里记忆最深刻的几个词也就是博派、狂派、汽车人、霸天虎等，角色的记忆则是擎天柱和威震天，以及围绕在领袖周围的几个经常出现的角色。 

　　大黄蜂当然是其中之一，但是，这只是我们这代人的记忆。 

　　在变形金刚的发源地美国，当时的变形金刚不过是一个价格偏贵的常规玩具而已。但是在八十年代的中国，当时一个正版霸天虎的价格绝对购买一台黑白电视机了，相当于一个普通工人家庭数月的收入。对于绝大多数70后来说，变形金刚这四个字翻译过来就是梦寐以求而不得。

　　所以在八十年代末，电视上放着的是正版的变形金刚动画片，但小孩子们能接触到的，只有一毛钱一整版的洋画片，《葫芦娃大战变形金刚》的土味漫画书，以及几块钱的劣质仿造玩具。

　　真正的变形金刚永远只出现在百货商场的橱窗里，是每个周末都要去“朝圣”的垂涎对象。

　　这种感受和玩四驱车长大的九零后又不太一样，当年的奥迪双钻偷梁换柱地打上片花堂而皇之地在各个地方电视台播放田宫的《四驱小子》时，四驱车是男孩子们攒几个月零花钱就能触手可及的玩物。而据我所知，很多七零后真正拥有一个正版变形金刚玩具，都是参加工作以后的事情。

　　而如今年轻人的成长伴随着各类动漫内容的大量涌入，变形金刚在国内其实有相当长一段时间是处于静默期，如果以客观的眼光看到七零后们无比珍视的变形金刚动画片会发现一个很尴尬的事实——它不仅画风简单，甚至有些粗制滥造。而且主线空洞且立意低幼，堪称动画片界的“软文”。

　　而这些只是造成变形金刚“静默”近二十年的一部分原因，更重要的是在1989年的《人民日报》上，曾刊登过一篇报道为“20位人大常委建议停播《变形金刚》”，大致内容为：20名委员在会议上发言，认为《变形金刚》的思想内容荒谬，主要是宣传好战，对下一代有毒害作用。电视台播放《变形金刚》动画，出版社出版《变形金刚》画册，美国滞销的变形金刚玩具倾销我国市场，昂贵的玩具给很多家庭造成经济负担。20位常委建议有关电视台、出版社应停播、停止出版《变形金刚》，进口“变形金刚”玩具的部门应从中吸取教训，从严检查进口玩具。

　　直到《变形金刚》系列电影的回归，这股热潮才重新涌现。 

　　不管这五部系列电影情节如何，光看特效就很爽，大场面，大动作，很符合爆米花观众的需求。而从2007年第一部开始到2017年第五部结束，10年的时间也足够培养一批拥趸，建立一种意识：大黄蜂就是雪佛兰科迈罗，而非现在《大黄蜂》电影中的大众甲壳虫。 

　　在我看来，当年科迈罗的植入可以说是非常成功。当年轻人到电影院去看电影的时候，必定对于许多角色的设定，以及画面的设计会有陌生感，由此得到的反馈也就不乐观：这个大黄蜂不是我的大黄蜂。

　　这样的落差在于电影的设定迎合了变形金刚老铁粉，比如说诸多镜头是对经典G1动画的致敬，但这对年轻粉来说并无同感，生不出共鸣。 

　　此外，《大黄蜂》电影的上世纪八十年代时间定位，更会让中国观众对里面各种车型有陌生感，除了一些铁粉，多数也只是进行了博派与狂派的区分。 

　　大众甲壳虫是一款经典车，一个可以讲情怀的对象，《大黄蜂》电影对于其有着积极正面的影响。问题是，如果两款“大黄蜂”放在年轻人面前，你觉得年轻人会选择谁呢？ 

　　重启变形金刚宇宙容易，但重启角色难。 就像“黑寡妇”如果不再是斯嘉丽·约翰逊扮演，你觉得观众会买账吗？

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